מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית
בשיתוף מרכז אדמונד דה רוטשילד
תערוכה קבוצתית חדשה
חמישה מבטים חוזרים:
נגה אור-ים, ליז מאר, יובל נאור, אולגה סטדניוק, חן פלמנבאום
18 במרץ – 4 ביולי 2026
אוצרות: נגה ליטמן, ענבל ראובן / אוצרת ראשית: ד"ר איה לוריא
מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית מציג תערוכה חדשה בגלריה הדרומית הכוללת חמישה פרויקטים מקוריים שיצרו אמני "רשת מרכז אדמונד דה רוטשילד". האמנים נבחרו במסגרת קול קורא וזוהי להם תצוגה ראשונה בתערוכה מוזיאלית.
מתוך התבוננות במסורות עבר, עבודתם של האמניות והאמנים המציגים בתערוכה, יוצאת אל סיפורים קדומים, אל טקסים ופולחנים, כמו גם אל נרטיבים אישיים מההיסטוריה המשפחתית וזיכרונות נעורים. החזרה אל מקום שהיה ואיננו מתחוללת תוך מפגש עם אגדות, מיתוסים וארכיטיפים ארכאיים, וכרוכה במחשבות על ביטויי שייכות וזהות עכשווית בקולם שלהם.
במרכז מעשה היצירה עומדת התשוקה האנושית לברוא עולם יש מאין; להפוך מחשבה לחומר וחלום למציאות. בסיפורו של חורחה לואיס בורחס, "החורבות המעגליות", תשוקה זו מתממשת כשאדם מגיע אל חורבות מקדש עתיק במטרה לבצע כישוף: לחלום אדם ולהפוך אותו למציאות. לילה אחר לילה הוא בורא אותו בדמיונו, איבר אחר איבר, רק כדי לגלות שגם הוא עצמו אינו אלא חלום של מישהו אחר. רגע הגילוי מציף את התודעה שכל אדם הוא חוליה בשרשרת של בריאה, שכל אחד הוא חלק מסיפור גדול יותר – ומעורר שאלות על מקורותיו, ממשותו והשתייכותו.
אף שכל אחת ואחד מהיוצרות והיוצרים פועל במדיום אחר, חמישתם מביטים אל מעבר לחומר ומציעים יחד תערוכה שהיא חוויה רבת פנים. תוך עיסוק בסמלים ארכיטיפים חוזרים – ציפור, באר, אש, אוהל, טוטם ועוד – הם בוראים עולמות פנימיים, ובו בזמן נבראים על ידי סיפורים שקדמו להם ושיימשכו גם אחריהם.
נגה אור־ים מציגה מיצב סאונד בשם משיב נפש, הנחבא בין יריעות בד של אוהל ארעי. היא מציעה למבקרים לשהות במרחב אינטימי, תוך האזנה לדיאלוג גלוי לב עם אביה ותרגול מדיטטיבי פנימי.
ליז מאר מציגה סדרת ציורי שמן ועבודת פחם גדולת ממדים בשם ציפורים זה לא דבר אמיתי. מאר נשענת על רפרנסים מתולדות האמנות וספרות תיאולוגית מימי הביניים המאוחרים, ובוראת מיתולוגיה חדשה בעלת מראה, זהות וכללים ייחודיים משלה.
יובל נאור מציג הצבה צילומית בשם אין הרצון יכול לרצות לאחור. בסדרת תצלומים מטופלים של עורבים לבנים, בעלי אופי דוקומנטרי, הוא מותח את הגבול בין תיעוד לבדיה ומתייחס לסיפורים מיתולוגיים קלאסיים.
אולגה סטדניוק מציבה בחלל מבנה מעגלי המזמן זיכרון של צורות התכנסות קדומות, כגון סביב באר או מדורה. זוהי עבודה השתתפותית, שבה תנועת הקהל מפעילה "חוש קולקטיבי" ומתחברת לחוויה משותפת – גוף־יחיד־רבים.
חן פלמנבאום מציג את הגן, מיצב פיסולי המורכב מדמויות היברידיות ויצורים מיתולוגיים פלאיים. המרחב שיצר משלב תרבות פופ, מוצרי צריכה, איקונות מתולדות האמנות ואגדות מתרבויות רחוקות, שעיצבו את נופי ילדותו ותודעתו של האמן. הפקת הגן הודפסה באמצעות הטכנולוגיה של קורנית דיגיטל ובתמיכתה.
התערוכה מוצגת בגלריה הדרומית במקביל לעבודות בנייה והתחדשות המתקיימות במוזיאון הרצליה ובמתחם סביבו.
הכניסה לתערוכה בגלריה הדרומית של המוזיאון, דרך אגף החינוך
רח' שרה מלכין 13 , הרצליה
רכישת כרטיסים מראש באתר www.herzliyamuseum.co.il
שעות פתיחה: רביעי 16:00 – 20:00; , שישי ושבת, 10:00 – 16:00
Herzliya Museum of Contemporary Art – The South Gallery
in collaboration with the Edmond de Rothschild Center
Five Gazes Backwards:
Chen Flamenbaum, Liz Marr, Yuval Naor, Noga Or-Yam, Olga Stadnuk
March 18 to July 4, 2026
Curators: Noga Litman, Inbal Reuven
Chief Curator: Dr. Aya Lurie
The Herzliya Museum of Contemporary Art presents a new exhibition in the South Gallery featuring five original projects by graduates of the Edmond de Rothschild Center Network. The artists were selected through a public call for entries, and this is their first extensive display in a museum exhibition.
Looking at past traditions, the five artists embark on ancient stories, rituals and rites, as well as personal narratives of family history and youthful memories. The return to a place that no longer exists takes place through an encounter with legends, myths, and archetypes—and entails thinking about expressions of belonging, their own voices, and their place in the present.
At the heart of the creative act is the human urge to conjure a world ab nihilo; to turn thought into matter and dream into reality. In Jorge Luis Borges’s story The Circular Ruins, this desire is realized when a person arrives at the ruins of an ancient temple with the aim of performing magic: to dream a man and make it a reality. Night after night, he creates him in his imagination, limb by limb, only to discover that he, too, is nothing but someone else’s dream. The moment of discovery gives expression to the realization that each person is part of an endless stream of creation, part of a larger story—and raises questions about origins, reality, and context.
Although each of these artists operates in a different artistic medium, all five look beyond it. Together, they offer a multifaceted exhibition. Engaging with recurring archetypes—bird, well, fire, tent, totem, and others—they are creators of their inner worlds while, at the same time, they are created by stories that preceded them and will remain after them.
Noga Or-Yam’s sound installation, Reviving, is concealed within a temporary tent. It offers an intimate space for being while listening to a frank dialogue with her father and engaging in an inner meditative practice.
Liz Marr presents a series of oils and large charcoal painting, titled Birds Aren’t Real. Marr uses references from art history and theological literature from the late Middle Ages to create a new mythology with its own unique appearance, identity, and rules.
Yuval Naor presents photographic installation titled Willing Backwards. In this series of treated photographs of white crows, of a documentary nature, he blurs the line between documentation and fiction while referring to Classical mythology.
Olga Stadnuk presents a circular structure that brings to mind ancient forms of convergence, such as around a well or a bonfire. This is a participatory work in which the visitors’ movements are manifested, through a “collective consciousness,” as a Singular–Plural shared experience.
Chen Flamenbaum presents The Garden, a sculptural installation featuring hybrid figures and miraculous mythological creatures. The space he created straddles Pop culture, consumer products, art-historical icons, and legends from distant cultures that shaped his childhood landscapes and consciousness. The garden production was printed using Kornit Digital's technology and with its support.
13 Sarah Malkin Street, Herzliya
The exhibition is presented in the South Gallery while the rest of the Museum is being renovated.
Opening hours: Wed, 4 PM – 8 PM; Fri, Sat, 10 AM – 4 PM
Tickets available exclusively through advanced registration on the Museum’s website
Media info: Hadas Shapira, Public Relations 972-50-8862743